Мартиша: «Чтобы преодолеть страх, надо посмотреть ему в глаза»

 Сейчас она -­ успешная художница, названная «восходящей звездой современного украинского искусства». Международные критики утверждают, что её работы разжигают воображение, позволяют уйти из реальности и познать удивительный мир, созданный творцом на холсте, и зрителем -­ в восприятии.

 Её зовут Мартиша, а приёмная мать называла её «моральным уродом». Маленькая девочка, верившая в русалок и обнимавшая деревья, была вынуждена повзрослеть очень быстро, ведь ей пришлось столько всего пережить: домашнее насилие, убийство родителей, попытки изнасилования, суицид членов семьи, гибель ребёнка, предательство близких, нищету и многолетний изматывающий тяжёлый труд.
 Невзирая на боль и испытанный ужас, Мартиша нашла в себе силы жить. Сейчас она в начале творческой карьеры, но за полтора года продала более 40 картин по всему миру. «Её стиль в совершенстве сочетает символизм, графику и наивное искусство», ­- так говорят эксперты.
А с 24 по 28 апреля в Кривом Роге (ул. Гетманская, 108) состоится её экспериментальная выставка «Взгляд», уже привлекшая внимание мирового художественного сообщества.
­- Мартиша, как вы пришли к решению стать профессиональной художницей?
-­ Всю жизнь я мечтала путешествовать. Познавать мир. А когда лучше всего начинать путешествовать? Когда у тебя разбито на куски сердце и ты, весь окровавленный, пытаешься забыться в красивых горизонтах. Я смогла себе это позволить, объездила десятки стран. И вот два года назад оказалась в Индии. Общалась, знакомилась с людьми, и внезапно поняла, что меня окружают удивительные творческие личности. Музыканты, альбомы которых я с восторгом слушала много лет. Художники с мировым именем, проводящие мастер-­классы для детей. Эта поездка стала решающей. Я наконец­-то поняла, как можно жить, невзирая ни на что, и получать от жизни удовольствие. Больше меня ничего не сдерживало.
­- И вы вернулись в Кривой Рог?
-­ Карантин разрушил все планы. Проблемы с визами, общий страх перед вирусом, неизвестность. Честно говоря, я испугалась. Ситуация новая, болячка до конца не изучена. А в плохие времена находиться всё­-таки лучше дома, в своём городе, где я знаю, куда бежать, в случае чего.
Я вспоминала то, что пережила, людей, которых узнала. Все были по-­хорошему сумасшедшие, увлекались йогой, тантрой, теми вещами, которые у нас сильно искажены, которыми часто манипулируют.
Я видела, как работают свободные люди, которым нечего доказывать. Смот­ришь -­ вроде ничего особо не делает, не жалуется, не стонет, а получается у него всё лучше и лучше. Потому что нарабатывается практика, закрепляется навык. Начинаешь присматриваться, и вдруг понимаешь, что даже не имея огромного таланта, можно делать прекрасные вещи в любой сфере. Волшебство.
Меня это вдохновило.
-­ Вы рисовали раньше?
-­ Пыталась. Для души. Но не зарабатывала этим деньги. Влюбилась, накрыли чувства, написала картину, подарила ему. А потом ­- ни картины, ни его. Обычная в моей жизни ситуация.
­- Часто говорят, что абстрактное искусство не требует от художника особых умений, да и воспринимают его далеко не все. Почему вы остаётесь в этом жанре?
­- У меня есть художественное образование, не академическое, правда, и я уверена, что оно обязательно. Основы композиции, техника, требования жанра -­ это должен знать любой, кто становится к холсту. Если есть прекраснейшая идея, но нет средств, чтобы её выразить ­ разве можно называться художником? Даже если работаешь в стиле, где отсутствуют чёткие рамки.
Абстракция прельщает больше, чем фигуративное искусство, где обязательно должны присутствовать реальные объекты. Мне нравится тот жанр, который заставляет мозг зрителей работать. Смотришь на картину -­ и извилины начинают шевелиться, как сумасшедшие, словно ударенные током гусеницы. Человек не сразу понимает, что видят глаза, а поэтому начинает думать! Но и тогда ничего не получается
- перед ним нет законченного образа, который бы привычно рассказал, показал, объяснил и прокомментировал. Думать приходится самостоятельно! Включается подсознание. А это ­- возможность воспринимать и понимать в первую очередь себя. Как личность. А значит ­ можно работать с собой.
-­ Рисуете вы по этому же принципу?
­- Я чувствую, как работает мой мозг, когда пишу картину. Стандартные образы и подходы мешают. Творить абстрактно сложно, воспринимать абстрактно тоже сложно. Мы все находимся в оковах формы. Как бы абстрактно ни задумывалась картина, на определённом этапе она воплощается во что­-то конкретное: цветочек, лицо, колбасу. Форма двигает нами, а меня это злит. Значит, я не даю зрителю возможности разобраться самому, а влияю на него, ограничиваю свободу.
-­ Можно ли художнику прожить только с продажи работ?
­- Можно и нужно! Но это стоит огромных усилий. Необходима грамотная работа маркетинга, реклама. Надо быть интересным. Создать и поддерживать узнаваемый образ. Если человек не интересен как личность, если его продукт не будет оригинальным, запоминающимся -­ ничего не выйдет.
Хотя всегда следует разделять творца и продавца.
Сейчас продажами мне приходится заниматься самой. Огромный труд, на самом деле. И очень нелёгкий. Но всё возможно. Я начала не так давно, первую работу продала в конце июня. Всего через две недели после подачи объявления.
К тому, что заводит твоё сердце, нужно относиться ответственно и профессионально -­ тогда получишь результат. Но если результат не получаешь, продолжаешь биться лбом о железную дверь, надо сменить фокус внимания, где-­то ты свернул не туда. Можно и нужно быть готовым к тому, что всё требует финансовых вложений. Очень во многом себе отказываю, чтобы вложить в развитие любимого дела. Нужда, которую я испытываю, в чём­-то даже нравится, она отрезвляет, не даёт замереть, успокоиться.
Да и потребности у меня достаточно скромные. Я понимаю, чего хочу, знаю, сколько денег мне нужно. И не больше.
­- Вы не хотите разбогатеть?
-­ Когда ни в чём не нуждаешься, то на жизнь смотришь потребительски, перестаёшь её ценить. А ценить жизнь, как я убедилась, можно только тогда, когда умеешь наслаждаться простыми вещами. Вот сейчас весна. Потеплело, светит солнышко, зеленеет трава -­ это прекрасно. Нужно запомнить этот миг, запомнить свои ощущения, а когда станет сложно и плохо -­ вернуться к воспоминаниям.
­- Что нужно, чтобы начать карьеру?
­- Сила воли, грамотный подход к делу, знания о том, как работает и чем живёт рынок. Но на первое место я поставлю дисциплину. Высокие материи ­- чаще всего ерунда. Ты никогда не сможешь реализоваться, если просто сядешь мечтать или сожалеть. Мы живём в материальном мире и должны вставать по будильнику, чистить зубы, зав­тракать ­ и идти добиваться желаемого. Нужно работать. Работать регулярно. Одна картина раз в десять лет ­- для современного рынка это неприемлемо. Вдобавок, нужно всегда иметь пути отхода, финансовую безопасность, чтобы никто не мог манипулировать, и пользоваться вашей зависимостью.
Я делаю ставку на внешний рынок.
Есть коммерческие площадки, на которых люди продают любой хенд-мейд. Столы, носки, игрушки, вышивка, любой товар, единственное условие ­- сделать его своими руками. А у нас в городе ведь столько талантливых людей. Почти каждый умеет делать что­-то оригинальное. Так почему бы на этом не заработать?
­- Ваша выставка -­ рекламный проект?
­- Нет, конечно. Это взрыв творчества. Эксперимент. Соединение музыки, живописи, пространства и внутреннего мира человека. Я только в начале пути и хотелось бы, чтобы картины увидели как можно больше людей. Поэтому приходите. Чувствуйте настроение друг друга. Берегите близких. Не обижайте животных. Не издевайтесь над психикой детей. Давайте будем добры друг к другу.
И ­ верьте в себя!
                                                                                                                   Антон МОСТОВОЙ