Город любви глазами художника

Богдан Шиптенко - молодой и перспективный художник-акварелист. С претензией на известность и свой, неповторимый урбанистический стиль. Его работы есть в частных коллекциях американцев и французов. У него много планов и идей, которые он готов реализовывать. Вдохновение он черпает в поездках по Европе, где сплетены воедино разные направления искусства, архитектуры и временного пространства. Богдан Шиптенко сам рассказывает о том, легко ли сейчас быть художником.

Рисую с детства
У меня часто спрашивают, ты всегда знал, что будешь художником? Нет, конечно. То, что это станет моим ремеслом и основным заработком, даже и не предполагал. Хотя, сколько себя помню, все время держал кисть в руках. Но чтобы вот так, этюды за этюдами, или спать с альбомом под подушкой, нет.
В детстве у меня был очень неусидчивый характер. Занимался гимнастикой и танцами, но бросил. Собирался это сделать и после трех лет обучения в художественной школе. Я-то и попал туда случайно. Любил перерисовывать мультяшных героев в тетрадь. Соседка увидела и посоветовала пойти в «художку».
Я думал, что буду рисовать то, что мне по душе, а там одни кувшины или яблоки на столе. Скучно. К тому же, художественная школа отнимала много свободного времени. А хотелось поиграть с друзьями на улице. Но тут уже вмешался папа, он настоял на том, чтобы я доучился.
А потом было поступление на эстетический факультет лицея-интерната. Но у меня были плохие оценки, и я был уверен, что меня не возьмут. И вот тут появился человек, который круто изменил мою жизнь. Им оказался профессиональный художник Анатолий Красовский. Он-то и настоял, чтобы меня взяли в лицей. Что-то, видно, во мне разглядел, или просто пожалел.
Красовский обучал нас по своей методике рисования. Все знания, которые во мне закладывались шесть лет в художественной школе, оказались ненужными. Именно тогда я осознал, что рисование - это увлекательнейшее занятие, и может приносить не только муки, но и радость. Вот с этим чувством я и поступил в педагогический университет на художественно-графический факультет.
 Университетские годы
Будучи студентом, я обожал рисовать гелиевой черной ручкой. Стал делать наброски домов, проспектов и улиц.
Прорыв случился после третьего курса. За лето надо было нарисовать не меньше ста этюдов. Но я расслабился и упустил много времени. Оставался месяц, а у меня этюдов было - кот наплакал. И тут я вспомнил про свое увлечение. Вдохновила меня и одногруппница. Она рисовала черной ручкой графику, и это было впечатляюще. Я подумал, а почему бы и нет? Накупил целую коробку ручек и засел за работу.
Каждый день я слонялся по городу и делал наброски. На каждый тратил по четыре часа. И не заметил, как в сентябре сдал 150 этюдов. Я их даже не просматривал, рисовал и сразу откладывал в папку. Поэтому не знал, что из этого получилось. А преподаватель посмотрел на мои работы и сказал: «Богдан, теперь ты художник».
Молодой специалист
После университета в школу я идти не собирался. Все взвесил и понял, что учительство заберет у меня много времени. А оно мне надо было для рисования. Хотел иллюстрировать книги, но наш город - не Киев. Этим тут почти никто не занимается. Тогда начал на видео снимать технику рисования в ускоренном режиме и выкладывать в YouTube. Получил предложение от магазина для художников делать для них посты в социальных сетях про краски и кисточки.
А затем мне позвонил известный в городе краевед Игорь Рукавицын. И предложил продать серию моих иллюстраций по Кривому Рогу. Но так как они рисовались для дипломной работы, то мне уже не принадлежали. Сошлись на том, что я их нарисую заново. Позже иллюстрации вошли в книгу «Проспект Почтовый».
Еще у меня было знакомство с краеведом Виктором Кудь. Ему очень понравилось, что я рисую наш город, и он предложил мне помочь с выставкой. У меня на тот момент была целая серия акварельных скетчей и графики. На выставку забрали лучшие. Я тогда был введен в священный круг художников города. Выставка была не персональная. Но мне было вдвойне приятно, что мои полотна висели рядом с работами признанных мастеров.
Зарубежный пленэр
Четыре года назад я впервые отправился за границу. Это была Турция. Жалею, что сделал мало зарисовок. В основном это были пальмы и пляж. Море и сытая жизнь в гостинице меня расслабили, и я только наслаждался отдыхом.
А затем купил автобусный тур по Европе. Польша, Германия, Чехия и, наконец, Франция. Прекрасная возможность для художника-урбаниста оторваться на полную. И сменить не одну кисточку, а в моем случае - ручку, в подобном вояже.
У меня открылось второе дыхание. Скажу сразу: во Вроцлаве я сделал немного наброс­ков. Мы там были один день, и все время куда-то бежали за гидом. Так же и в Чехии. Приходилось фотографировать местные достопримечательности и уже дома с пленки переносить материал на бумагу.
В Берлине меня, как художника, порадовал Рейхстаг. Все строго, стильно и не вычурно. Одну из зарисовок подарил нашему гиду. Я только успевал фотографировать и менять блокноты.
 Отдельно про Париж
В Париже мы были два дня. Ходил по французским улочкам с таким чувством, словно мне в голову угодил кирпич. Как будто меня перенесли из серой реальности в чудесную сказку.
В городе любви я в творческом смысле оторвался по полной. Боялся что-то не успеть, поэтому некоторые объекты фотографировал. По остальным делал зарисовки, чтобы уже дома на рисунок нанести акварель. Старался ничего не пропустить, даже когда ехали в автобусе, делал наброски в блокноте на коленях.
Много рисовал, когда прохаживался вдоль Сены. Даже когда сидел в кафе и ел какие-то блинчики, тоже рисовал. В каждом кафе за летними столиками сидели люди. Получал эстетическое удовольствие от того, как они одеты, как разговаривают, как едят. Жизнь здесь словно остановилась. Было такое впечатление, что они никуда не спешат.
Помню, увидел дом с цветами на балконе. Красивая девушка вышла их поливать, а рядом сидела другая француженка и изящ­но подносила ко рту чашку с кофе. Я и это успел нарисовать. Они заметили меня и улыбнулись.
Не прошел мимо и знаменитого кафе «Мулен де ла галет». Такое название заведение получило из-за галет, которые здесь подавали. Здесь сиживал великий Пьер Огюст Ренуар. В кафе и сейчас висят его картины в виде принтов. Сзади одна из старых мельниц Парижа. Их в столице осталось всего две. Вторая находится возле «Мулен Руж».
Впечатлила и Триумфальная арка. А вот Эйфелева башня немного разочаровала. Я представлял ее почему-то по-другому. Башенка и башенка.
Говорят, если художник был в Париже и не попал в Лувр, он там не был. Поэтому я отметился и там. Великое полотно «Мона Лиза», без всяких сомнений - шедевр. Но не более. Скорее всего, еще хороший маркетинговый ход. Перед этой картиной была рама из пуленепробиваемого стекла. Я долго стоял в толпе, прежде чем ближе подойти к ней. Причина - огромный наплыв китайских туристов, которые чуть ли не поклонялись кисти Леонардо да Винчи.
Римские каникулы и каталонский шок
После Парижа поехал за новыми впечатлениями в Италию. Со мной были мои бывшие одногруппники по университету. Такой себе творческий десант из молодых художников.
Вдохновение стали черпать сразу по прилете в Рим. Вернее, в пригороде Фьюмичино. Там провели ночь, а уже утром стали собираться в вечный город. Но задержались, любуясь необыкновенным пейзажем.
Фьюмичино - это рыбацкий городок и любимое место отдыха для римлян благодаря морю и пляжам. Я сделал много зарисовок, они мои самые любимые. Наверное, морской воздух так подействовал. Больше рисовал не море, а домики, они в этом городке невысокие, старинные и причудливой формы. И много яхт и небольших катеров, которые стоят в бухте.
Конечно, много зарисовок сделал и по Риму. Отдельная история - Ватикан. Для художника это возможность экспериментировать с красками. Чего стоит один Собор Святого Петра, Сикстинская капелла, музеи!
Потом была Испания. В Барселоне, в первую очередь, наведался в храм Саграда Фамилия. Внешне большая и несуразная конструкция, ничего шокирующего. Пока не попадаешь внутрь храма. Вот я вошел под свод и простоял с открытым ртом, казалось, целую вечность. Чувствовал, что волшебство рядом, стоит только протянуть к нему руку.
В Валенсии помню, пока все кушали в кафе знаменитую паэлью с курицей, я сидел и рисовал. Так и не притронулся к еде. Хотелось все успеть запечатлеть на бумаге.
Естественно, такие зарубежные поездки оказали на меня, как на художника, сильное влияние.
У каждой работы есть своя цена
Не секрет, что мои работы приносят мне доход. Если мое творчество нравится людям, почему я не могу доставить им удовольствие? Я выставляю свои эскизы на специальный сайт художников. Одна из моих картин была продана за 600 условных единиц. На ней был нарисован парижский дом кулинарии, а хозяин заведения случайно увидел мою работу в социальных сетях, нашел меня и купил картину.
Самые маленькие эскизы стоят от тысячи гривен. Мои работы есть в частной коллекции американских поклонников живописи. Они просто обожают Европу, в частности, Францию, и поэтому раскупили почти все мои парижские зарисовки.
Был заказ и от известного украинского видеоблогера и путешественника Антона Птушкина. Рисовал я и для одного промышленного предприятия нашего города. Меня даже возили в карьер, чтобы я увидел воочию работу больших БелАЗов и людей. Сначала сделал фотографии, а уже дома рисовал. Получилось десять работ 70Х50. Все они сейчас находятся в офисе предприятия. В холле центральной библиотеки на проспекте Почтовом тоже висят мои работы.
Работать есть над чем, главное - находить во всем прекрасное, что-то особенное. Искусство вечно, как и архитектура.

Игорь Кононенко