Когда актёр берёт в руки куклу, он сливается с ней
В прошлом году Криворожскому театру кукол исполнилось сорок пять лет. Несмотря на свой почтенный возраст, коммунальное предприятие продолжает радовать молодого зрителя интересными и, что немаловажно, инновационными кукольными представлениями.
О качестве театрального продукта, который рождается в этих чудесных стенах, давно говорят не только в Украине, но и за рубежом. Криворожский кукольный театр на протяжении многих лет признавался лидером отрасли в направлении «Театральная деятельность». Наши земляки неоднократно завоёвывали призовые места на национальных и международных конкурсах.
Так в чем же секрет успеха кукольного театра? Может быть, в том, что в нём умеют одушевлять кукол? Или в том, что спектакли театра представляют собой смесь традиционных и современных подходов к постановке? Ответить на этот и другие вопросы я попросил директора и художественного руководителя городского театра кукол Светлану Михайлову.
- Светлана Николаевна, как много спектаклей ваш театр давал до войны? И сколько представлений вы показали в прошлом году?
- В довоенное и доковидное время мы давали до четырёхсот спектаклей в год. В прошлом году из-за войны было показано вполовину меньше. Мы очень соскучились по своему юному зрителю. Но сейчас обстоятельства складываются так, что мы пока ограничили свое творчество. Хотя на начало нынешнего года репертуар нашего театра насчитывает 60 спектаклей.
- Я знаю, что некоторые из них переживают вторую молодость.
- Такие спектакли, как «Курочка Ряба», «Соломенный бычок», «Золушка», «Белоснежка» и «Считаю до пяти» были впервые показаны на нашей сцене ещё 45 лет назад. Интересно отметить, что на сегодняшний день каждое такое представление несет в себе чтото новое. Меняются и актеры, а следовательно, и характеры кукол. Остается только одно желание перенести зрителя в мир сказки.
- Целевая аудитория кукольного театра - это дети?
- Не совсем. Ведь чаще всего на кукольные спектакли детей приводят взрослые мамы или папы, бабушки или дедушки. По этой причине мы стараемся делать так, чтобы было интересно не только юному, но и взрослому зрителю.
- Зритель стал очень требовательным?
- Должна сказать, что наш театр за эти годы сильно изменился. Например, взрослые люди, которые приводят своих детей, иногда возмущаются. Они ожидают увидеть традиционное представление за ширмой. А что они видят вместо этого? То, как наши актёры заигрывают с современными темами и образами. Они даже появляются со своими куклами в зале.
Было такое, что на одном из наших представлений актеры использовали светодиодные костюмы, в другом спектакле применялись современные гаджеты. Была премьера, полностью построенная на TikTok.
Кроме того, если в информационном пространстве появилась мода на отдельные книжные и мультяшные персонажи, например, на Гарри Поттера, Шрека или миньонов, то почему мы не можем сделать их частью нашего представления?
Вижу, некоторым бабушкам и дедушкам такие инновации не по душе. Но дети эти нововведения воспринимают на ура.
- Как много актеров задействовано в творческом процессе?
- Многим людям кажется, что театральный спектакль творят только один или несколько актеров. Но это не так. Чтобы зритель смог увидеть полноценное театральное представление, над ним должна поработать целая команда профессионалов.
Это актёры, режиссёр, драматург, руководитель музыкальной части, вокалист, хореограф, репетитор по сценической речи, главный художник театра, сотрудники пошивочного цеха и цеха по производству кукол.
Что касается остальных аспектов работы театра, о них нашим читателям рассказала руководитель литературнодраматургической части городского театра кукол Елена Пустовая.
- Я знаю, что вы давали спектакли и во время войны. Их еще можно пересмотреть в социальных сетях?
- Еще раньше, когда пришла пандемия, нам пришлось перенести большую часть выступлений на онлайнплатформы. Сегодня наши спектакли можно посмотреть в YouTube, в Instagram, в Facebook и на официальном сайте коммунального предприятия.
В период новогодних и рождественских праздников, а именно: с 19 декабря по 6 января, мы давали оффлайн-концерты в бомбоубежище. На каждое такое представление ежедневно приходило от трёхсот до шестисот зрителей.
- Как рождается образ конкретной театральной куклы?
- Режиссёр вместе с художниками, опираясь на сценарий и ассоциации, которые у них вызывает тот или иной персонаж, создают образ его куклы. Обязательно смотрят на драматургию. Если, согласно сценарию, Лиса должна быть хитрой и подлой, внешность её куклы должна передать эти качества.
- Бытует мнение, что актёром кукольного театра быть сложнее, чем актёром классического театра или кино.
- Конечно. Если актёр театра и кино, вживаясь в ту или иную роль, должен работать лишь над собой, то на плечи нашего актера ложится двойной объём работы. Он должен работать и над собой, и над куклой. Причем нужно сделать так, чтобы зрителю эта кукла показалась живой.
Недостаточно просто держать её в руках. Тому же Петушку или Медвежонку нужны характерные движения, индивидуальная манера речи.
Когда актёр берёт в руки куклу, он буквально сливается с ней. С тех пор нет ни куклы, ни актёра, есть лишь единое целое. Кроме того, кукольный актер должен и петь, и танцевать, и жонглировать, и совершать разнообразные акробатические трюки. В отличие от своих коллег по взрослому театру, он это делает вместе с куклой.
- Есть ли у кукол дублёры?
- Конечно. Для примера возьмём спектакль «Мечты сбываются всегда». Когда на сцене появляется Гарри Поттер, который летит на метле, его роль исполняет одна кукла. На сцену уже выходит другая, ходит по залу третья.
А есть ещё марионетки, перчаточные и ростовые куклы.
- Каких суеверий придерживаются актёры театра кукол?
- Если сценарий падает на пол, актеры стараются сесть на него. Прямо на том же месте, где он и упал. В противном случае, считают они, роль «не пойдёт». Если сценический костюм порвался по вине комнатной мебели, эту самую мебель необходимо обойти кругом. Причём сделать это нужно трижды.
Если одежда зацепилась, скажем, за стоящий возле окна стол и порвалась, необходимо отодвинуть этот стол от окна и тоже несколько раз обойти его. Мы очень суеверные в этом плане. Но это - прерогатива всех творческих людей.
Владислав ВОЛОБОЕВ





