Екатерина Смирнова-­Балагура: «Я играю сердцем»

Актриса Екатерина Смирнова-­Балагура, мастер сцены, неоднократный лауреат ежегодного регионального фес­тиваля «Січеславна», благодарна судьбе за то, что вся её творческая жизнь связана с Криворожским академическим театром драмы и музыкальной комедии им. Т.Шевченко.

­ Екатерина Викторовна, Вы в детстве мечтали быть актрисой театра?

­ Мне было лет 11, когда я поставила перед собой цель ­ играть на сцене. Благодаря родителям, которые очень любили криворожский театр и часто на спектакли брали нас с братом, я полюбила мир театра с детства. Поэтому пос­ле окончания школы поступила в Харьковский институт искусств. Немного работала в Харьковском академическом театре им. Т.Шевченко. Вспоминаю о том времени с большой теплотой, поскольку все было впервые. А потом вернулась домой, в Кривой Рог. Осенью будет 25 лет, как работаю на сцене театра, который всегда был и остается родным для меня. За эти годы я ни разу не пожалела о том, что выбрала именно актерскую профессию.

­ Вами сыграно десятки разноплановых ролей. Какие персонажи ближе по духу ­ комические или трагические?

­ Моя первая большая работа, очень значимая для меня, ­ роль Мари в спектакле «Блед». Мне интересны и комедийные, и трагические роли. Я играю сердцем и не знаю, как можно играть искусственно. Все настоящие, глубокие эмоции, которые переживаешь в жизни, переносишь и на сцену. Актер постоянно находится в творческом поиске, пока идет работа над большой ролью, все свободное время невольно думаешь только об этом. Разумеется, внут­реннюю схему образа менять нельзя, но, чтобы зритель тебе поверил, добавляешь какие­то новые краски и обязательно вкладываешь в персонаж час­тичку своей души.

Я благодарна судьбе за то, что мне удалось сыграть Мари, Иссидору, Хануму, Стеху, Мотрю, наймичку Настку. Благодарна за «Осень в Вероне», в которой тридцатилетней сыграла Джульетту. Недавно в нашем театре прошла премьера спектакля «Запоздалый блюз» в постановке Владимира Полубоярцева. Работать над образом было интересно, потому что моя героиня старше меня по возрасту, а кроме того, пришло понимание, что в другой возраст переходить и в жизни совсем не страшно. Главное, чтобы это было плавно и гармонично.

­ Вам приходилось применять актерское мастерство в реальной жизни?

­ Нельзя переходить грань между жизнью и актерской игрой. Жизнь, по своей сути, более трагична, чем актерская работа. На сцене мы воплощаем образы, придуманные автором, но играть за пределами сцены ни в коем случае не стоит. Я убеждена, что в реальной жизни нужно всегда оставаться самой собой.

­ Вам помогает в работе опыт?

­ Актерский опыт помогает более полно раскрыть образ и донести до зрителя то, что ты хочешь сказать. Я бы с удовольствием поделилась своим опытом с подрастающим поколением, в последнее время задумывалась об этом.

­ Не бывает обидно, если в спектак­ле приходится играть не большую, а эпизодическую роль?

­ Нет, не бывает. В маленьких ролях стараюсь найти свою изюминку, чтобы показать ее достойно, оправдать доверие режиссера. В самом начале своей творческой биографии, как и все молоденькие актрисы, мечтала играть только большие, непременно главные роли. А когда мне стали их давать, поняла, какой же это колоссальный труд! Быть акт­рисой ­ это сложная, напряженная работа, требующая много сил и здоровья. Думаю, меня поймут люди, которые соприкасались с творческим процессом.

­ Вы ­ неоднократный лауреат фес­тиваля «Січеславна». Какие ваши роли были отмечены?

­ В драме «Очень простая история» я получила лауреата за позитивную и очень добрую роль Свиньи, а в номинации «Лучшая эпизодическая роль» была отмечена в общем­то негативная роль миссис Гринч (спектакль «Магический шар»). Были и другие роли, все они получились яркими и интересными.

­ У Вас на сцене были курьезные случаи?

­ Был смешной случай, который мне запомнился. Режиссер посчитал лишним в спектакле длинный монолог, который должна была произносить моя героиня, и сократил его. Но монолог был таким ярким, что отложился в голове. Идет спектакль, я одна на сцене, а актер, который должен был выйти, задремал в гримерке. Что делать? И вдруг я вспоминаю, что в этом самом месте должен звучать монолог. Стала с чувством его читать, а сама думаю, что же дальше? Актера разбудили, он выбежал на сцену с перепуганными глазами, но, к счастью, никто его отсутствия не заметил. На следующий день меня режиссер спрашивает, что это я там читала на сцене? Ответила, что тот самый монолог, который он выбросил.

На сцене может случиться непредвиденное, поэтому актер должен уметь проявить смекалку, чтобы достойно вый­ти из любой ситуации и не подвести ни партнеров, ни режиссера. Любой спектакль ­ это коллективный труд, и его успех или провал зависит от работы каждого.

­ Пользуется ли сегодня театр популярностью? Узнают ли актеров на улице?

­ В последнее время люди стали ходить в театр больше, среди зрителей ­ много молодежи, это радует. Чувствуется, что люди соскучились по живому общению, игре актеров, живой музыке. Бывает, меня узнают на улице. Приятно, конечно, слышать в свой адрес доб­рые слова, но, честно говоря, в таких ситуациях я даже немного теряюсь, не знаю как себя вести.

­ Что бы Вы хотели пожелать читателям «Пульса» в новом году?

­ От всего сердца поздравляю криворожан с наступившим Новым годом и Рождеством Христовым! Здоровья всем, мирного неба над головой! Сегодня, к большому сожалению, эта тема остается главной для нашей страны. А еще я желаю всем добра, чтобы исчезли злость и ненависть между людьми. Давайте будем добрее друг к другу!

Беседовала Кристина Маргина